THE MANDALORIAN | Primeiras impressões sobre a primeira série em live-action da franquia Star Wars – Capítulo 01: Pilot (Crítica)
Quando The Mandalorian foi anunciado, muitos fãs ficaram com o pé atrás sobre como seria está série, porque foi criada e o que ela iria mostrar. Com o envolvimento de grandes mentes de Hollywood que são grandes entendedores da franquia Star Wars, entre eles tivemos o produtor executivo da série e das animações de Star Wars, Dave Filoni. Não saindo da zona de conforto, Filoni usa um pouco da mitologia da série animada The Clone Wars em sua investida na primeira produção televisiva em live-action da franquia Star Wars.
As cenas em ação mostram tudo claramente e uma sequência em flashback é tão enérgica e o uso de cores é tão hábil que parece que poderia ter vindo de uma série animada. Tiros e músicas marcantes evocam os ocidentais que também influenciaram George Lucas. E acima de tudo, isso sim é Star Wars, com cantinas lotadas e aeroportos espaciais atormentados por monstros. O primeiro episódio de 40 minutos da série do recente app Disney + não é uma maravilha tecnológica ou uma divergência totalmente inesperada, mas é muito divertido e o personagem-título agradará todos os fãs.
O primeiro episódio apresenta Pedro Pascal como o Mandaloriano, que por enquanto, não tem nome. Ele é criterioso com suas palavras, mas não se cala, e é motivado principalmente pelo dinheiro que precisa para cobrir suas despesas. Uma parte essencial de sua história de fundo é revelada desde o início: ele é órfão e traz alguns de seus lucros de volta a um enclave Mandaloriano para beneficiar outros órfãos. Essa história poderia ter sido traiçoeira, mas funciona bem o suficiente para mim no fluxo do episódio geral. Ele está bem na linha do bem e do mal, e estou curioso para ver se essa caracterização se tornar mais profunda.
Seu grande trabalho no primeiro episódio vem de um cliente misterioso (Werner Herzog) com laços imperiais. Ele não quer a caçada registrada e contrata o Mandaloriano, porque ele é o melhor. Herzog cospe cada palavra e se sente totalmente adequado à cena. A ênfase que ele coloca em cada palavra provavelmente diminuiria em valor de entretenimento quanto mais tempo a conversa continuasse, mas, pelo o que pareceu, ele poderia ser um personagem que participou dos clássicos filmes de Star Wars e isso não seria uma surpresa.
Criada por Jon Favreau, o show é rápido para garantir que esta série segue o clássico Star Wars que você conhece e ama com uma viagem a uma cantina sombria. A abertura da briga no bar não é notável, os designs alienígenas são notáveis por suas proezas técnicas (você pode ver claramente seus olhos!) e não pela criatividade do lado do design. Com as primeiras linhas do diálogo em Huttese (língua dos Hutts), tudo se harmoniza com o cenário de fundo que às vezes, sendo meio pateta, o dialogo aqui é adequado ao ambiente estranho dos personagens e os atores o interpretam com veemência.
Os primeiros dois terços do episódio, temos a sensação de que tudo aquilo é familiar, tudo acontece em perfeita harmonia e até o CGI que misturou com os efeitos práticos acabou passando uma sensação impressionante. The Mandalorian foi de vanguarda no tempo do clássico Star Wars e o terço final do episódio adiciona o calor que faltava aos dois primeiros terços. Longe de ser intocável, o Mandaloriano ocasionalmente é impedido por atividades simples, pois ele passa a impressão de ser um guerreiro fortemente capaz de resolver as coisas. A voz suave de Pascal acrescenta essa impressão, assim como sua reunião com um tipo de mentor antigo mais adiante no episódio. Ele deve, por necessidade, atuar bastante nessa armadura, e a diferença entre seu equilíbrio habitual e os momentos em que ele quase pula de surpresa é impressionante e encantadora.
A música adiciona muito ao tom do episódio. No início, é puro espaço ocidental, uma marcha despojada que se transforma em batidas nostálgica e ao mesmo tempo injeta uma atmosfera fantástica em cenas amplas. Mais tarde, a música nos diz exatamente como devemos nos sentir sobre uma cena: admiração, não necessariamente exultação. A série conseguiu essa cena, mas não está fazendo algo intimidador, pois o personagem acabou de aprender a fazer amizade com um animal, uma cena potencialmente pateta que funciona bem, pois o brilho de Star Wars está em tocar em coisas simples.
Em um episódio de 40 minutos, Filoni acaba destacando mensagens e easter eggs que continuam melhorando o episódio mostrando que o Mandaloriano tem paciência para visitar três planetas, todas essas visitas nunca foram de forma apressada e os planetas não são diferenciados o suficiente e cada um deles tem uma cantina ou uma cidade, e todos tem uma característica que lembra do Star Wars clássico.
A produção em geral é impressionante. Enquanto os trailers iniciais faziam com que a armadura do Mandaloriano parecesse frágil e de baixo orçamento, mas a realidade nos mostrou que tudo ali é melhor do que parecia nos vídeos promocionais. O cenário cai em um meio confortável e no terceiro ato eu tinha adorei o cenário e fiquei com o grande final. Taika Waititi é abençoadamente bem usado como o droid IG-11, mas principalmente como um veículo para o humor situacional. O tiroteio final não é confuso e nem particularmente contundente, o ritmo acelera previsivelmente, mas no final tudo se soluciona bem com uma grata e surpreendente surpresa para o Mandaloriano e também para os fãs da franquia. Esse foi um bom pontapé para uma primeira série em live-action para Star Wars, espero que o show agradando os fãs com o clássico e traga algo novo também.
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